Les étapes de création d’une collection

Dans l’article d’aujourd’hui, alors que je termine la collection automnale 2026 cette semaine pour la proposer sur la boutique ce vendredi, je me suis rendu compte que je suis souvent les mêmes étapes lorsque je peins une collection…

1. Le nuancier & les petits objets

Quand l’idée d’une collection ou d’un assortiment me vient, ma première inspiration me vient dans le nuancier de couleurs. De là découlent les idées d’ambiance, de thème, d’objets et scènes que je souhaite explorer dans la collection.

Par exemple, quand j’ai commencé les peintures d’automne cette année, je voulais des tons de violet et prune. C’est une couleur qui m’évoque le début de l’automne, entre le figues, les prunes et les raisins.

J’ai donc commencé par sortir des godets d’aquarelle et cherché les nuances que je souhaite utiliser cette année. Puis j’ai peint quelques petits objets associant ces nuances pour voir comment elles s’harmonisent et si elles m’inspirent.

L’autre raison pour laquelle une collection commence par là, c’est pour me servir d’échauffement. Je m’approprie les couleurs, le thème de la collection et le type de sujet que je souhaite peindre, en commençant par le plus simple.

Si je reviens d’une pause (comme c’était mon cas pour cette collection, que j’ai commencé à peindre au retour des vacances d’été), c’est aussi l’occasion de me “dérouiller” un peu sur la peinture à l’aquarelle en général.

Vu que je crée de la papeterie décorative à partir de mes aquarelles, ces petits objets servent généralement de petits stickers et autres icônes, vu qu’elles sont plus simples et moins détaillées.

2. Des sujets et scènes plus complexes

Une fois le nuancier choisi et les premiers objets peints, je passe à des sujets et scènes plus complexes. Au lieu d’un objet unique, je me lance dans une petite scène, un assortiment, voir un petit paysage.

Je reste dans des sujets simples, qui deviennent en général des stickers plus gros, voire des stickers indépendants imprimés sur papier vinyle. Certaines scènes peuvent aussi devenir des cartes postales.

J’ai pris la confiance, les idées sont venues et j’explore un peu plus en détails ma collection.

En général, c’est la phase de la collection où je commence vraiment à prendre plaisir à peindre. J’aime penser à la composition, aux objets à inclure et à comment tirer parti du nuancier que j’ai choisi.

3. Des paysages et scènes complètes

La troisième étape dans la création d’une collection, c’est quand je me mets à peindre des sujets plus longs et complexes à terminer : des paysages complets ou des scènes détaillées.

C’est là que je prends un carnet ou du papier plus grand, et qu’il me faut généralement plusieurs sessions de peinture pour les compléter.

Dans l’idéal, j’aimerais en peindre plein à chaque collection, dont des originaux (que je me remettrai à peindre quand je pourrai y consacrer du temps).

Mais souvent, la date limite de sortie de la collection (ou de la capsule Patreon) approche quand j’arrive à cette étape, donc j’en peins au moins une pour compléter l’assortiment, un peu plus si je peux.

Après, rien ne m’empêche de continuer à peindre par inspiration, même si la collection est déjà en vente. Après tout, je peins avant tout pour le plaisir de créer. La confection de la papeterie est une conséquence heureuse de la création : pour orner mes propres journaux d’abord, et les vôtres ensuite.

4. Explorations et progression

Si j’ai le temps, l’énergie et l’inspiration d’aller plus loin, je prends beaucoup de plaisir à sortir de mes sujets habituels pour tester quelque chose de nouveau.

Déjà, quand je viens de peindre une collection, je suis en général bien rodée, j’ai peint tous les jours ou presque depuis un moment, du coup je suis bien “échauffée” pour tester de nouveaux sujets, progresser, prendre un tuto ou une formation pour aller plus loin…

C’est aussi l’occasion d’affiner mon style personnel, de prendre conscience de ma façon de peindre et des touches personnelles qui rendent mon art singulier.

En ce moment, avec la petite à la maison et la reprise progressive des routines créatives après le post-partum, je n’ai pas toujours le temps d’aller jusqu’à cette exploration. Mais quand je peux le faire, même sur une seule peinture, je suis vraiment fière de moi !

Ce sera aussi le moment où je peindrai des originaux associés à la collection, quand je pourrai à nouveau y consacrer du temps (j’avoue que ça me manque un peu, la peinture d’originaux…)

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Évidemment, la dernière étape est ensuite de numériser toutes ces aquarelles peintes à la main, pour ensuite les mettre en page (je le fais sur mon iPad, puis sur Photoshop) et en faire des créations de papeterie décorative. Je vous montrerai quelques unes de ces créations dans la semaine (ici ou sur Discord), quand je les imprimerai pour les photos produit.

En attendant, si vous aimez mon style créatif et décorer vos carnets, la collection automnale 2026 (et le réassort des collections automnales des années précédentes) arrive sur la boutique ce vendredi 25 septembre.

Merci d’avoir lu cet article jusqu’au bout et à la prochaine,

Florie 🍂